Under en lång rad år har Blåsarsymfonikerna i Stockholm genomfört ’instrumentfrossor’. 2006 startade det och har fokuserat på bl a trumpet, tuba, horn, oboe och klarinett.
Instrumentfrossor inom blåsmusik vill vara ett verktyg för lärare, elever, amatörer och professionella att satsa och vidareutvecklas på sitt instrument. 25–26 januari 2025 är det dags att frossa i flöjt med workshops, utställare och konserter.
Överst: Pontus Carron och Laura Micheln: Underst: Magnus Lindgren i Jazz by four.
Konserter lördagen den 25 januari blir det i Dieselverkstaden, Nacka: kammarmusik med duon Laura Michelin och Pontus Carron, piano.
På kvällen Magnus Lindgren Jazz by four med jazzmusikern och kompositören Magnus Lindgrens kompositioner; han som har flöjt, saxofon och klarinett som sina huvudinstrument.
Söndagen den 26 januari ges stor konsert och Flöjtfrossa med 120 flöjtister på scenen i Kungasalen, Kungl. Musikhögskolan. Solist är Laura Michelin, dirigent är Cathrine Winnes (Blåsarsymfonikernas tidigare chefsdirigent).
Under 2023-2025 har frossor från norr till söder i Sverige genomförts inom ramen för pilotprojektet Swedish Wind Power, som drivs av Blåsarsymfonikerna, Norrbottensmusiken samt Musik i Syd. Projektet stöttas av Kulturrådet samt Svenska Postkodstiftelsen.
Bilden överst: Laura Michelin. Foto Nadja Sjöström, montage Vincent Werner
Den 16 och 18 januari 2025 är det galakonserter och firande för Malmö SymfoniOrkester, som därmed blir 100 år.
Malmö Orkestersällskap i Scaniabiografen 1927.
Malmö SymfoniOrkester bildades 1925 under namnet Malmö Orkestersällskap med Tor Mann som chefsdirigent. Orkestern samarbetade med Malmö Konserthusstiftelse och spelade i det gamla läroverket som i dag är S:t Petri skola.
Senare flyttades verksamheten till Scaniabiografen. 1944 invigdes Malmö Stadsteater, numera Malmö Opera, och MSO flyttade in och fick dubbla roller som symfoniorkester och operaorkester. Sedan mitten av 2015 håller man till i nya Malmö Live Konserthus.
Tonsättaren Ylva Fred. Foto: Märta Thisner
Galakonserter med uruppförande
Konserterna inleds med ett beställningsverk – Anfang – av tonsättaren Ylva Fred (f. 1990). Det ska bli en resa genom tiden, från MSO:s första konsert 1925 till idag. Hon utgår från slutackordet i Richard Wagners Mästersångarna i Nürnberg som öppnade den första konserten. Genom att använda sig av spektralanalys av en konsertinspelning av Wagners slutackord söker hon magin i övertonerna, ”det som gömmer sig i själva klangen”.
Därefter följer trumpetkonserten Bridge av Rolf Martinsson med Håkan Hardenberger som solist; som även gjorde vid verkets uruppförande 1999.
Konserten avslutas med Symfoni nr 1 i D-dur (Titan) av Gustav Mahler. Dirigent för Malmö Symfoniorkester vid dessa konserter är Fabien Gabel.
Häxan Hillary går på Operan är en föreställning om opera, för familjer med barn mellan 5 och 10 år. Efter premiär på GöteborgsOperans lilla scen den 22 januari blir det turné i Västra Götaland.
Operan är i en akt av den tyske teaterregissören och författaren Peter Lund (f. 1965) och har gjorts i ett antal uppsättningar på kontinenten. Översättning och bearbetning av Louise Ahlsell, som även står för regin, och Wolfgang Veith i samarbete med ensemblen.
– Med Häxan Hillary går på Operan vill vi på ett lekfullt och underhållande sätt introducera barn till operans värld. Pjäsen kombinerar humor och musik och visar att opera är tillgänglig och fascinerande för alla. Vi hoppas att denna underbara upplevelse kommer att väcka nyfikenhet och entusiasm hos de unga åskådarna, säger Henning Ruhe, konstnärlig chef opera/drama.
Kända operor och operetter vävs in
Häxan Hillary får höra ett ord hon aldrig har hört förut: ”opera”. Hon kollar upp ordet. Det verkar vara något där människor sjunger hela tiden. Hillary trollar fram sångaren Maria Bellacanta som tar med publiken och häxan själv på en resa in i operans magiska värld.
Stycken från Trollflöjten, Läderlappen, Hans och Greta och andra kända operor och operetter vävs in i berättelsen. Hillary ställer många frågor, som Maria gärna svarar på – ibland med hjälp av musen Mus-iker.
I rollen som Hillary alternerar musikalartisten Hanna Brehmer och Annalouisa Magnusson (praktikant utbildad inom både opera och musikal). Rollen som Maria Bellacanta görs omväxlande av operasopranerna Julia Lindgren, Sandra Wettergren (praktikant) och Annalouisa Magnusson. Mus-iker är pianisten Viktor Stener.
Bilden överst: Viktor Stener, Micaela Sjöstedt, Hanna Brehmer. Foto: Tilo Stengel Illustration: Cissy Welin
En mötesplats för hållbarhet och kultur är ambitionen för en ny samtalsserie. Man vill sätta kulturens kraft i centrum för en hållbar samhällsutveckling genom att i samtal förena kultur, vetenskap och hållbarhet. Kultur är förändringens motor, som man säger.
Det handlar om Acusticum Talks på Studio Acusticum, ett intiativ som nu presenteras av Piteå Science Park. Premiär den 31 januari 2025. Samtalsserien kommer att ta upp vår tids viktiga samhällsfrågor och inkluderar en del kulturella inslag som bidrar till bildning och förståelse.
Start med Linné-lärjungen Daniel Solander
Ulrika Lind
Först ut i samtalsserien blir ”Solander och hållbarhetens gåta: Nyfikenhet som förändrar världen”. Man tar avstamp i den gröna omställningen i norra Sverige och lyfter Daniel Solander, pitesonen som blev en av 1700-talets främsta forskare och världsmedborgare.
Samtalet leds av Ulrika Lind, kulturstrateg på Piteå Science Park, och i panelen medverkar bland andra Ulf Westerberg, innovationsledare Piteå Science Park, Anette Winblad von Walter, kulturchef Region Norrbotten, Joseph Knevel, kulturjournalist, samt en representant från Naturskyddsföreningen.
Utöver diskussionen bjuds publiken på en dramatiserad presentation av Daniel Solander i samarbete med Solanderföreningen, musikaliska inslag och fika med växtfärgade smaker.
Daniel Carlsson Solander
Född den 19 februari 1733 i Piteå, död den 13 maj 1782 i London. Han var en svensk botaniker, naturforskare, naturhistoriker, upptäcktsresande och var som 17-åring en av Carl von Linnés främsta lärjungar.
Av Linné sändes han till England. 1763 fick han tjänsten som biträdande bibliotekarie vid British Museum. Han deltog i James Cooks världsomsegling med skeppet HMB Endeavour som för första gången kartlade och utforskade Nya Zeeland och Australien. Havsviken Botany Bay söder om Sydney, liksom udden Point Solander, fick sina namn tack vare de botaniska fynd som Solander gjorde där vid landstigningen 1770; även ögruppen Solanderöarna namngavs efter honom.
Bilden överst: från vänster Ulrika Lind, kulturstrateg Piteå Science Park, Henrik Bucht, vd Piteå Science Park, Roger Norén, konserthuschef Studio Acusticum. Foto: Jens Ökvist
Det är numera en tradition att studenterna i dirigeringsprogrammet vid KMH i Stockholm reser till Gävle för att göra konsert tillsammans med Gävle Symfoniorkester.
Så skedde även den 10 januari 2025 när Luca Gliozzi, Carl Nilsen, Mateo Narančić och Martin Thorell (i ordning enl bilden) tog sig an ett antal verk som framfördes i Gävle konserthus.
B Tommy Andersson
De studerar för B Tommy Andersson, som undervisar i dirigering och orkestrering sedan hösten 2012 och är professor i orkesterdirigering vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Det blev ett brokigt program i Gevaliasalen den här fredagskvällen, med tydlig tonvikt på den traditionella repertoaren och det sena 1800-talets verk.
För vem i dagens dirigentutbildning vill ge sig på mer samtida musik? Eller ens det sena 1900-talets verk?
Så frågan hänger i luften: är den här konsertens musik studenternas eller professorns val?
Nästan bara 1800-talsmusik
Carl Nilsen dirigerade uvertyr till Läderlappen av Johann Strauss d.y. (ett stycke operettmusik komponerat 1874).
Martin Thorell hade Wagner och Strauss på sin lott: förspelet till akt 3 av Richard Wagners Mästersångarna i Nürnberg (från 1868) samt Josef och Johann StraussPizzicato-polka (från 1869).
Mateo Narančić presenterade tre verk: Slavisk dans nr 8 av Antonín Dvorák (från 1868), Kejsarvalsen av Johann Strauss d.y. (från 1889) samt Mellanspel ur Sången av Wilhelm Stenhammar (komponerad för drygt hundra år sedan, 1920).
Luca Gliozzi dirigerade två stycken av Georges Bizet: Carmensvit 1 och Carmensvit 2 (komponerade 1875 och sammanställda postumt av Ernest Guiraud).
Den 9 januari avgörs vem som får det stora norska priset Equinor Morgendagens helter. Bland de nominerade är en pianist med stark Sverige- och Värmlands-anknytning: pianisten Nikita Khnykin, 21, från Oslo.
Övriga nominerade är sångarna Eirik Grøtvedt, 31, från Sarpsborg och Hedvig Haugerud, 30, från Oslo, samt Solistkoret Ung, en ensemble som har medlemmar från hela Norge.
Nikita Khnykin studerar på programmet konstnärlig master musiker vid Musikhögskolan Ingesund med professor Julia Mustonen-Dahlkvist som huvudlärare.
Vinnare i rader av tävlingar
Under sin karriär har Nikita Khnykin uppträtt som solist med bland annat Bergen Filharmoniska Orkester,Kringkastingsorkesteret och Helsingborgs Symfoniorkester i direktsänd tv (NRK) och radio. Nikita har vunnit flera priser i Norge och utomlands, däribland 1:a pris och ’allt som går att vinna’: Årets talent, Publikumspris och EMCY-pris (European Union of Music Competions for Youth), norska Levin-priset liksom pris i Norges nationella musiktävling för ungdomar (Ungdommens musikkmesterskap, UMM) och 1:a pris i Unga Solister i Stockholm och Malmö Piano Competition.
– Nikita är en stjärnstudent hos oss och har tidigare gått vår kandidatutbildning, säger Jon Dahlkvist, programledare för konstnärlig master musiker vid Musikhögskolan Ingesund. Nyligen var han dirigent för symfoniorkestern på Ingesunds julkonsert – min uppfattning är att han är en blivande stor musiker och musikledare.
Priset Equinor Morgendagens helter, med en summa om 1 miljon norska kronor (drygt SEK 977,000)ska hjälpa fram norska talanger – barn och unga inom tre viktiga områden: kultur, naturvetenskap och idrott. Priset har delats ut sedan 2006.
Prisets allra första pristagare i kategorin kultur var pianisten Leif Ove Andsnes. Idag är han både mentor för talangprogrammet och ingår i tävlingsjuryn.
Equinor är Norges största företag, som 2007 fick sitt namn efter sammanslagningen av Statoil och petroleumdivisionen i Norsk Hydro.
Klippt och skuren för ett konstnärligt ledarskap, säger Monica Fredriksson Tal, vd för Scenkonst Öst, om dirigenten Sofia Winiarski.
Det är nu klart att Sofia Winiarski blir ny konstnärlig chef för Norrköpings Symfoniorkester från och med den 1 maj 2025. En etablerad dirigent med en bred bakgrund som bland annat organist och ekonom.
Sofia Winiarski är 37 år, bosatt i Stockholm, har vid flera tillfällen dirigerat Norrköpings Symfoniorkester. Hon har erfarenhet av internationella uppdrag och har varit drivande i flera olika musikprojekt och kampanjer.
Samhällsengagemang
– Sofia har en stark konstnärlig bas men också ett stort samhällsengagemang, vilket är viktiga komponenter när hon ska utveckla symfoniorkestern in i framtiden. Hennes musikaliska bakgrund som dirigent och kyrkomusiker kombinerat med studier från Handelshögskolan, är smått unik och gör henne som klippt och skuren för ett konstnärligt ledarskap, säger Monica Fredriksson Tal.
Sofia Winiarski är utbildad vid KMH, Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, och tog sin masterexamen i dirigering 2022. Hon har arbetat som dirigent med flera svenska orkestrar, varit mentor för unga dirigenter och gästlärare vid olika musikaliska utbildningar. Innan musiken tog över som heltidssyssla studerade hon vid Handelshögskolan i Stockholm och Haute École Commerciale (HEC) i Paris, vilket resulterade i arbete på FN:s World Food Programme i Rom och Svenska FN-representationen i New York.
Winiarski tillträder tjänsten som konstnärlig chef 1 maj 2025 och har ett treårigt förordnade. Hon efterträder Henrik Marmén som slutade som konstnärlig chef 31 oktober 2024 (och numer bas för Blåsarsymfonikerna). Hanns Rodell fortsätter som tillförordnad konstnärlig chef tills Sofia Winiarski börjar.
Klarinettisten Karin Dornbusch, konstnärlig ledare för Frontside Gothenburg International Chamber Music Festival.
Den alltid lika vakna kammarmusikfestivalen Frontside i Göteborg laddar för några spännande konsertdagar, 9 – 12 januari 2025; nu i sin femte upplaga. Som tidigare år experimenterar man med både musiken och konsertplatserna. I år har man dessutom Sveriges Radio P2 som partner.
Det blir vandringskonserter mellan Sjöfartsmuseet och Gathenhielmska huset med titeln Among sailors and sharks (9/1). I Kronhuset blir det öppningskonsert (9/1) liksom sen kvällskonsert (10/1 + 11/1) och barockkonsert (11/1). Den 12 januari familjekonsert, The story of the city, samt avslutningskonsert den 12/1.
Brokigt, spännande program inkl uruppföranden
Öppningskonserten, From home port, innehåller verk av Paula af Malmborg Ward, Camille Saint-Saëns, Benjamin Britten, Wilhelm Stenhammar och Elfrida Andrée.
I den första sena kvällskonserten, Secret music, blir det musik av Edgar Meyer, Pēteris Vasks, ett uruppförande av Jonas Bohlins Solo for cello, samt verk av Charles Koechlin och Erik Satie.
Den andra sena kvällskonserten presenterar Music for strings and silk av Rosali Grankull, som inramas av verk av John Dowland, Henry Purcell och Hildegard av Bingen.
Barockkonserten, Flow my tears, med Karlson Barock och tenoren Martin Vanberg, innehåller verk av Élisabeth Jacquet de la Guerre, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Isabella Leonardo, Biagio Marini, John Dowland och Jean-Féry Rebel.
Avslutningskonserten den 12 januari innehåller ett uruppförande av Jonatan Sersam, beställt av Sveriges Radio: Rain Heart Hammer för klarinett, violin, viola och cello. Dessutom musik av Benjamin Britten, finska tonsättarna Sebastian Fagerlund och Jean Sibelius samt Ludwig van Beethoven.
Prominenta artister
De ställer upp i en imponerande rad: Karin Dornbusch, Diego Chenna, Paula af Malmborg Ward, Tobias Granmo, Rosali Grankull (som dock fått lämna återbud i sista stund), Jonatan Sersam, Martin Vanberg, Lisa Ford, Cecilia Zilliacus, Ylvali McTigert Zilliacus, Kati Raitinen, Zoran Marković, Peter Friis Johansson, Oliver Triendl, Daniel Berg, Karlsson Barock, Göran Karlsson, HSM Students 2025, Ayla Kabaca, The Gothenburg Combo.
Voces8 har kallats för ”The Rolls-Royce of British a cappella ensembles”. Vokalensemblen, grundad för 20 år sedan, turnerar över hela världen och presenterar en synnerligen bred repertoar i sina a cappella-konserter och i samarbeten med andra vokalgrupper liksom med ledande musiker, orkestrar, dirigenter och solister.
Ensemblen, med sina åtta sångare, är känd för fenomenal röstbehandling och en imponerande musikalitet.
Nu har de från januari 2025 knutit svenska Eleonora Poignant till sig. Hon kommer närmast från Radiokören.
Eleonora (f. 1995) ersätter den avgående andrasopranen Molly Noon och blir därmed en unik medlem av ensemblen, som den första som rekryterats från ett icke anglosaxiskt land (den ende icke-britten hittills är Blake Morgan, förstetenor, som kommer från USA).
Den svenska körutbildningen
Eleonoras körskolning började vid Adolf Fredriks Musikklasser och i Adolf Fredriks Flickkör under Bosse Johanssons ledning. Därefter via Lilla Akademiens gymnasie- och precollege-utbildning (sång), därefter ett år vid Musikkonservatoriet Falun, som ledde till kandidatexamen vid KMH, Stockholm – och direkt anställning i Radiokören.
Turnéer, turnéer …
Nyss avslutade turnén i USA och Kanada.
Redan i mitt av januari reser Eleonora Poignant till London för att omedelbart göra genomdrag av den aktuella repertoaren. För redan i slutet av januari bär det iväg på turné med Voces8: sex konserter i och kring Nantes, Frankrike, som direkt avlöses med konsertturné till USA och Kanada i februari/mars, som avlöses med konserter i Tyskland i mars, i Österrike, Tjeckien och Tyskland i april, i Storbritannien, Tyskland, Frankrike, Österrike Irland och Slovenien i maj. Och så vidare – turnerandet verkar pågå med den här intensiteten ända in i augusti.
För hösten är det redan klart med en Skandinavienturné för Voces8: i Stockholm den 8 november och i Helsingfors den 9 november.
Utbildning och sångpropaganda – och entusiasm
Men Voces8 hinner med betydligt mer än konserterande och turnerande. De brinner för musikutbildning och för att entusiasmera och inspirera elever och studenter på alla nivåer för att sjunga tillsammans.
Det gör Voces8 med en lång rad specialutformade utbildningsprogram, med körstipendier, sommarskola och eget musikutbildningscentrum, VOCES8 Centre. Dessutom en talang och lärlingsverksamhet i form av VOCES8 Scholars. Allt detta organiserat i VOCES8 Foundation, en registrerad välgörenhetsorganisation, som bl a har hyllats av UNESCO.
Kompositionsbeställningar, skivinspelningar och notutgivning
För ett tiotal år sedan initierade Voces8 tonsättarsamarbete i så kallat Composer-in-Residence. Först Ola Gjeilo 2015–17, sedan Jonathan Dove 2017–19, som följdes av Roxanna Panufnik, 2020–23.
För närvarande har gruppen tonsättarsamarbete med Ken Burton och arrangörssamarbete med Jim Clements.
Tack vare dessa nära kopplingar till kompositörer har det blivit mängder av specialskriven musik för Voces8 att framföra. På konserter, och inte minst med inspelningar: det närmar sig nu ett 30-tal produktioner; senast med Nightfall (DECCA Classics) med ett antal nyskrivna körverk.
Ett annat resultat av gruppens kompositionsbeställningar genom år har också blivit att de tillhandahåller noter digitalt via sin webbplats. Här finns ett 15-tal kompositioner att beställa, bl a Lead me, Lord av svenske tonsättaren Mårten Jansson.
Sveriges största kammarmusikstipendium – Saltöstiftelsens Järnåkerstipendium 2024 på 110,000 kronor – tilldelas tonsättaren Britta Byström för verket Alfabet (2021) skrivet för Norrbotten NEO. Sverigepremiären skedde ensemblens konsert i maj 2022 i Luleå och planerar att framföras igen vid Båstad Kammarmusikfestival i juni 2025, där Britta Byström är årets tonsättarprofil.
Juryns motivering
– ’Alfabet’ är en inkännande och känslig tonsättning av Inger Christensens poesi, där musiken sammanflätas med textens strukturer. Verket är skickligt komponerat av en tonsättare som har förmåga att fånga lyssnaren med direkt tilltal och samtidigt göra musiken intressant i materialet bakom kulisserna. På väg genom de olika satserna växlar musiken mellan rytmisk vitalitet, stilla kontemplation och ständigt skiftande färger, vilket skapar en fascinerande kalejdoskopisk helhet.
Juryn har bestått av tonsättarna Staffan Storm och Kim Hedås och dirigenten Cathrine Winnes som valt bland anonymiserade nomineringar och ansökningar.
Stiftelsen Saltö, inrättad av musikmecenaten Erik Järnåker, har sedan 2008 premierat betydelsefulla kammarmusikverk komponerade av svenska tonsättare.
Tonsättarens verkkommentar
Leonardo Fibonacci, född i Pisa runt 1170, död cirka 1250, räknas som en av Italiens och världens största matematiker.
– ”abrikostræerne finndes, abrikostræerne findes” (’aprikosträden finns, aprikosträden finns’) Så lyder den oförglömliga inledningen av Inger Christensens diktsvit Alfabet (1981). Den är uppbyggd kring två principer: alfabetet – dikterna kretsar kring ord på A, B, C etc. – och Fibonaccis talföljd (där varje tal utgör summan av de två föregående talen). Antalet rader i dikterna utvecklar sig enligt talföljden, vilket gör Alfabet till ett mycket omfångsrikt diktverk! Jag har tonsatt de sju första dikterna, alltså bokstav A-G. Varje dikt har en egen sats. Satsernas längd styrs även den av Fibonacci-serien: A är endast 34 sekunder, medan G är drygt 10 minuter… Dessutom knyts varje sats till tonhöjden med samma namn, så att A, Bb, C etc. blir grundtoner.
– Det som mest inspirerat mig är dock den lekfullhet och uppfinningsrikedom som Christensen uppvisar trots – eller kanske på grund av? – de stränga regler hon har skapat. Hon pekar på detaljerna i världens överväldigande skönhet liksom i en besvärjelse mot allt det som hotar den: miljögifter, skövling, atombomben.
– Kompositionen Alfabet är skriven för Norrbotten NEO och solisten Alexandra Büchel. Hennes röst är perfekt för det ”besvärjande ljus” som för mig är det starkaste intrycket från Christensens värld, och som jag har försökt att fånga i musiken, säger Britta Byström, mottagare av Saltöstiftelsens Järnåkerstipendium 2024.
Tonsättare som fått Järnåkersstipendiet
2023 Jonatan Sersam, presencia de Sombra 2022 Henrik Denerin, collide 2021 Anders Hillborg, Duo for Cello and Piano 2020 Djuro Zivkovic, Citadel of Love 2019 Karin Rehnqvist, Blodhov 2018 Jenny Hettne, A swarm came in from the dark 2017 Ylva Lund Bergner, Achenar 2016 Kent Olofsson, Champs d’etoiles 2015 Staffan Storm, …et lux in tenebris lucet 2014 Jesper Nordin, Pendants 2013 Joakim Sandgren, endroits susceptibles 2012 Leilei Tan, In our image, in our likeness 2011 Madeleine Isaksson, Les sept vallées 2010 Klas Torstensson, In grosser Sehnsucht 2009 Jan W. Morthenson, Stråkkvartett nr 3 Epilogo 2008 Mikael Edlund, Solo
Konserternas programsättare brukar aldrig missa tonsättares bemärkelsedagar. Med förkärlek uppehåller man sig vid de genom tiderna mest spelade kompositörerna och uppmärksammar såväl födelseår som dödsår.
iMusiken bjuder här på en lista över tonsättares födelseår genom seklerna, från närmare 900 år tillbaka fram till 100-åringarna.
För tionde gången utdelas stipendier för s k kompositionsresidens vid Studio Acusticum i Piteå av Konstnärsnämnden. Den norska musikern, komponisten och skådespelaren Rebekka Karijord samt kompositören, ljudkonstnären och musikproducenten Olof Cornéer får vardera fyra veckors vistelse och stipendier på 40,000 kr.
Röster och kyrkorgel
Rebekka Karijord (f. 1976) arbetar som musiker och komponist. Hennes plan för vistelsen i Piteå är att arbeta med röster och kyrkorgel i samband med komponerandet av musiken till nya spelfilmen Förbannelsen av Amanda Kernell – en kärlekshistoria som utspelar sig i Sápmi.
Rebekka Karijord skapar främst musik för film samt teater- och dansföreställningar. Hon har hittills hunnit komponera musik för 35 filmer, dans- och teaterföreställningar och har släppt sex soloalbum i eget namn.
Patterns of the Occult Diary
Kompositören, musikproducenten och musikern Olof Cornéer (f. 1975) har skrivit körstycket Patterns of the Occult Diary baserat på August Strindbergs “Ockulta Dagboken” där han tagit Strindbergs text och hittat mönster i den som skapats till ny musik. Olof önskar att omarbeta, repetera och spela in körstycket tillsammans med Erik Westbergs Vokalensemble i Piteå.
Olof Cornéer skapar även elektronmusik under namnet Night Gestalt där senaste albumet Field Rituals, Vol. 1 gavs ut i år. Hans verk Three Sisters har blivit utvalt att spelas på ISCM World New Music Days 2024. Olof Cornéer har också skapat ljudkonst tillsammans med Martin Lübcke.
Cornéer har även varit verksam under många år som ena DJ-halvan av houseduon Dada Life som turnerat över hela världen, och som fått hundratals miljoner streams på Spotify.
Kompositionsresidenset har skapats genom ett avtal mellan Studio Acusticum/Piteå Science Park AB och Konstnärsnämnden. Till vistelsestipendiet och del av koordineringskostnaderna bidrar Konstnärsnämnden. Studio Acusticum/Piteå Science Park AB, Norrbottensmusiken och Region Norrbotten bidrar med personella, rumsliga och tekniska resurser för att komponisten ska få möjlighet att utveckla och fördjupa sitt konstnärskap.
